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Bola de Nieve y sus cien años de edad

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El Inigualable Bola de Nieve

"Bola de Nieve se casó con la música y vive con ella en esa intimidad llena de pianos y cascabeles, tirándose por la cabeza los teclados del cielo. ¡Viva su alegría terrestre! ¡Salud a su corazón sonoro!"

Pablo Neruda

El 11 de septiembre de 1911 nació Ignacio Villa nombre de pila del famoso Bola de Nieve, en la villa de Guanabacoa, Cuba, y hoy, 100 años después, queremos recordar con alegría la obra musical de este gran intérprete cubano.

“Bola”, como lo llamaban en su isla, es un símbolo cultural plagado de originalidad y encanto, que logra tejer en su música, la tradición popular de su pueblo, la poesía de Nicolás Guillén con el ritmo en las venas y una simpatía desbordante. Bola paseó por los escenarios de toda Latinoamérica con su mensaje criollo, mestizo y mulato hasta el día de su muerte, en 1971.

"Se recuerda la primera vez que uno oyó a Bola de Nieve como un cubano recuerda la primera vez que vio la nieve; como algo natural y misterioso que daba alegría y, desde luego, un poco de tristeza; que uno sabía que iba a contar después. Pertenezco a la estirpe feliz de gentes que han oído a Bola de Nieve".

Roberto Fernández Retamar

En esta entrega queremos recomendar, en primer lugar el documental Yo soy la canción que canto: Homenaje a Bola de Nieve, producido por ICAIC y dirigido por Mayra Vilasís.

Y el disco EL INIGUALABLE BOLA DE NIEVE, que reúne una selección de títulos que perfectamente retratan el acervo musical de Bola de Nieve.

Queda solo sentarse a disfrutar esta exquisita y auténtica música cubana.

https://rapidshare.com/#!download|866tl|414757209|El_Inigualable_Bola_de_Nieve.rar|133991

BOLA DE NIEVE: 1950/1960 GRABADO EN LA HABANA

  1. Messié Julián.mp3
  2. La flor de la canela.mp3
  3. El caballero de Olmedo.mp3
  4. Lo desembre congelat.mp3
  5. Be careful, it's my heart.mp3
  6. La vie en rose.mp3
  7. Monasterio de Santa Chiara.mp3
  8. ¡Ay, venga, paloma venga!.mp3
  9. Becqueriana.mp3
  10. No puedo ser feliz.mp3
  11. Vete de mí.mp3
  12. Si me pudieras querer.mp3
  13. No dejes que te olvide.mp3
  14. Canción de la barca.mp3
  15. Ay mamá Inés.mp3
  16. Chivo que rompe tambó.mp3
  17. Babalú.mp3
  18. Drumi mobila.mp3
  19. Yambambó.mp3
  20. Bito Manué.mp3
  21. El botellero.mp3
  22. Carlota ta morí.mp3
  23. Manda conmigo papé.mp3
  24. Drume negrita.mp3
  25. El manisero.mp3
  26. ¡Ay, amor!.mp3
  27. No siento.mp3
  28. Pero tú nunca comprenderás.mp3
  29. No quiero que me odies.mp3
  30. Pobrecitos mis recuerdos.mp3
  31. Tú me has de querer.mp3
  32. ¿Por qué me la dejaste querer.mp3
  33. Déjame recordar.mp3
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Ali Farka Touré

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Ali Farka Touré

Preparen sus oídos, muchas veces acostumbrados a la música mercancía.

Con este disco les invitamos a romper esquemas musicales; es sencillamente una ”rareza musical” que nos convoca a superar las fronteras culturales y adentrarnos en la madre África y toda su riqueza cultural, silenciada e invisibilizada por la avalancha de la industria capitalista.

Alí Farka Touré es el único  sobreviviente de una familia de 10 hermanos, “Perdí nueve hermanos, hijos todos de mi padre y mi madre. Me pusieron por nombre Ali Ibrahim, pero es costumbre en África darle un apodo extraño a un niño si tuvo otros hermanos que murieron.”. El apodo que escogieron para Ali fue Farka, que significa burro, animal admirado por su fuerza y tenacidad. “Pero aclaremos”, decía, “soy el burro que nadie puede montar”. También es el sobreviviente del colonialismo francés que ocupó su tierra natal, Malí, por más de medio siglo y le arrancó la vida a su padre quien combatió del lado del ejército francés en la Segunda Guerra Mundial.

Touré también es sobreviviente de la realidad de su país en el que alrededor de la mitad de la población vive debajo del umbral de la pobreza internacional.

Esto hizo de Touré un singular músico que mezcla los melancólicos acordes del blues del Delta del Mississippi con la música tradicional del norte de África; la guitarra eléctrica junto con el djerkel, la njarka y el n’goni, instrumentos propios de su sustrato cultural. Logró juntar la África exiliada en América con la saqueada África que sobrevive en su propio territorio.

Sus canciones celebran el amor, la amistad, la paz, la tierra, los espíritus, el río y Malí. Todos ellos están expresados en densas metáforas.

Los dejamos con el video Amandrai Live y con el enlace de descarga del disco, esperamos lo disfruten.

Enlace: http://www.mediafire.com/?vpxqmcmv87rbvx5

1987 - Ali Farka Touré

  1. Timbarma 05:08

  2. Singya 05:25

  3. Nawiye 05:40

  4. Bakoytereye 05:02

  5. Tchigi Fo 04:30

  6. Amadnrai 07:19

  7. Dadi Dadi 05:27

  8. Yulli 05:19

  9. Bakoye 04:10

  10. Amandrai Live 10:01

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El Disco que recomendamos...

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Mercedes Sosa "Gracias a la Vida"

Este es un viejo disco de “La Negra” Mercedes Sosa, la inolvidable, la de siempre… Su título es de todos conocido “Gracias a la Vida” y sus canciones son de esas que forman parte del imaginario de muchas generaciones de luchadores políticos de esta patria grande. Fue grabado en 1975.

Los comentarios sobran. Los que lo conocen recuerden… una copita de vino y un buen hombro pueden ser útiles… Los muchachos que no lo conocen, aquí les presentamos un pedacito de lo que somos y debemos seguir siendo….

El link de descarga es: http://www.megaupload.com/?d=095ROZFY

Gracias a la Vida - 1975

  1. Si se calla el cantor - 3:23

  2. Canción para mi América - 2:11

  3. Duerme negrito - 2:25

  4. Hermano - 3:43

  5. Te recuerdo Amanda - 2:49

  6. Gracias a la vida - 4:23

  7. La chacarera del 55 - 2:20

  8. Al jardín de la República - 3:10

  9. Canción del derrumbe indio - 2:38

  10. Zamba para no morir - 3:53

  11. Canción con todos - 3:03

  12. Alfonsina y el mar - 4:39

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“Loa a la dialéctica”. Por Bertolt Brecht

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Con paso firme se pasea hoy la injusticia.
 Los opresores se disponen a dominar otros diez mil años más.
La violencia garantiza: Todo seguirá igual.
No se oye otra voz que la de los dominadores,
y en el mercado grita la explotación: Ahora es cuando empiezo.
Y entre los oprimidos, muchos dicen ahora:
Jamás se logrará lo que queremos.
Quien aún esté vivo no diga jamás.
Lo firme no es firme.
Todo no seguirá igual.
Cuando hayan hablado los que dominan,
hablarán los dominados.
¿Quién puede atreverse a decir jamás?
¿De quién depende que siga la opresión? De nosotros.
¿De quién que se acabe? De nosotros también.
¡Que se levante aquel que está abatido!
¡Aquel que está perdido, que combata!
¿Quién podrá contener al que conoce su condición?
Pues los vencidos de hoy son los vencedores de mañana
y el jamás se convierte en hoy mismo.
 
Bertolt Brecht: Poemas y canciones
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Raymundo Gleyzer empujando contra el viento. Por Néstor Kohan

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No volví a saber de Raymundo hasta que llegó la noticia de su desaparición. Recordé entonces sus palabras, su vitalidad, su decisión. Y estaba seguro —como lo estoy ahora— de que algún día volvería a aparecer Raymundo en medio de su pueblo. Todo parece indicar que así ha de ser.

Tomás «Titón» Gutiérrez Alea (director de cine cubano)

Un cine de combate

Pocas personalidades de la cultura política latinoamericana resumen con tanta nitidez y contundencia las apuestas vitales de la izquierda revolucionaria. Aunque quizás menos celebrado y conocido que Rodolfo Walsh, el cineasta y militante guevarista argentino Raymundo Gleyzer (1941-1976) representa el escalón más alto al que llegó su generación. Repensar su obra, su vida y su militancia implica recuperar del olvido una perspectiva ideológica sepultada por el establishment intelectual argentino, aquella que vivió el cine como militancia y la cámara como un arma de combate.

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Leer más: Raymundo Gleyzer empujando contra el viento. Por Néstor Kohan

TRES HÉROES. Por José Martí

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Quisimos publicar este texto de Martí a propósito del 116 aniversario del asesinato de este hombre decoroso, fundador del Partido Revolucionario Cubano.

Hay hombres que viven contentos aunque vivan sin decoro. Hay otros que padecen como en agonía cuando ven que los hombres viven sin decoro a su alrededor. En el mundo ha de haber cierta cantidad de decoro, como ha de haber cierta cantidad de luz. Cuando hay muchos hombres sin decoro, hay siempre otros que tienen en sí el decoro de muchos hombres. Esos son los que se rebelan con fuerza terrible contra los que les roban a los pueblos su libertad, que es robarles a los hombres su decoro. En esos hombres van miles de hombres, va un pueblo entero, va la dignidad humana. Esos hombres son sagrados. Estos tres hombres son sagrados: Bolívar, de Venezuela; San Martín, del Río de la Plata; Hidalgo, de México. Se les deben perdonar sus errores, porque el bien que hicieron fue más que sus faltas. Los hombres no pueden ser más perfectos que el sol. El sol quema con la misma luz con que calienta. El sol tiene manchas. Los desagradecidos no hablan más que de las manchas. Los agradecidos hablan de la luz.

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